古典舞是中华文化中最古老的舞蹈之一，其独特的风格和含蓄优美的舞姿令人叹为观止。身韵作为中国古典舞的内涵，是表现手段中不可或缺的重要元素。每一种舞蹈都有其独特的韵味，即使两个人跳相同的动作表演，其韵味也会有所不同。古典舞身韵的基本要素包括“沉、提、冲、靠、含、腆、横移、旁提”，这些要素的巧妙运用使得古典舞更加精彩动人，接下来就来跟着我一起来了解一下古典舞身韵的要素吧！
第一点：沉
"躯干的上下动律是非常重要的，需要掌握躯干上提下沉的纵向动势以及呼吸的配合关系。在我们的舞蹈过程中，应该先“沉”，然后再“提”。
具体的做法是：以盘坐的姿态为基础，通过呼气的方式，使气息下沉，感受气息沉入丹田，然后以气息为引导，让腰椎从自然垂直状态一节一节地下压，形成微微含胸、微微弯腰的状态，同时眼皮也随着沉气慢慢放松。
第二点：提
在“沉”的基础上，深吸一口气，感受气息从丹田提升至胸腔，同时利用胸部的力量带动腰椎一节一节地挺直，感受头部向上顶起似乎要触及虚空。不要憋住呼吸，随着头部向上的感觉，将气息延伸至更高的层次，同时眼皮也逐渐放松，瞳孔变得更加明亮，更加有神韵。
第三点：冲
基于身体下沉的动作规律，斜向移动身体，通过把握前旋的横向动势，可以展现出古典舞蹈所具备的端庄、大气、自信和优美的气质特征。
具体做法是：当身体下沉时，应该利用肩外侧和胸大肌向8点或2点方向进行水平移动，同时保持肩部与地面平行。需要注意的是，不要向前倾斜，而是要感受腰肌的拉伸，让头部与肩部相对，并保持眼睛与眼睛之间的一条直线。在进行这一动作时，一定要避免向前倾斜。
第四点：靠
是在上面“提沉”为基础的情况下，加入了躯干“斜移”的动作规律。通过掌握拧带带来的侧向动力，形成了横向的运动动势。
具体做法：首先进行“提”的动作，接着在“沉”的过程中，利用后肩部和后肋侧的力量，将上身向4点或6点方向水平拉出，同时感受前肋往内收缩，后背侧肌得到拉伸。要求肩膀与地面保持水平，不能有躺倒的感觉，身体向右侧倾斜，头部微微向左转，眼睛注视前方，头和颈部略微向下。"
第五点：含
躯干向后移动，形成“内收”的过程，保持后肩缩力的向后动律，同时要感觉身体向后方打开，姿势一定要到位。
具体做法：要感受胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，同时空胸低头。在实践中，可以通过与“沉”相似的过程来实现，但需要注意感受双肩里合与胸腔收缩的“里含”感觉，而不是旁腰。我们在日常的训练过程中可以用双手抱肩来感受这个感觉。
第六点：腆
躯干前倾，形成外展的过程，来感受胸腔推力所产生的向前动力。
具体做法：在进行“腆”的动作时，双肩向后掰，探胸微抬头，使上半身的肩胸得以充分舒展开来，从而实现躯干向前移动的效果。这一动作与“含”相反，我们 要注意自身的 感受 记住这个感觉并在我们的日常训练中加以实践，从而来达到好的 表现效果。
第七点：横移
横移是一种侧向移动的技巧，舞者需要时刻保持婀娜多姿的姿态和平稳的节奏。在进行横移动作时，舞者的身体必须始终保持笔直，不能有任何倾斜或晃动的情况出现。此外，舞者的脚步也必须轻盈而稳定，以确保整个舞蹈的美感和流畅性。同时，舞者的手臂和手指也需要与身体的移动相协调，以呈现出完美的舞蹈效果。
具体做法：我们需要先站在舞台中央，保持身体笔直的姿势。接着，将一只脚向侧面迈出，同时将身体重心向这只脚的方向移动。然后，再将另一只脚跟随移动，以保持身体的平衡。在整个横移过程中，我们需要时刻注意自己的姿势和动作，以确保舞蹈的完美呈现。在舞者移动的过程中，必须保持脚步的轻盈和姿势的优美，同时还要注意舞蹈的节奏和流畅性。此外，手臂和手指也需要与身体的移动相协调，以增强舞蹈的表现力和美感。我们需要在舞蹈中注重细节，不断提高自己的技巧和表现力，才能更好地展现出舞蹈的魅力和艺术价值。
第八点：旁提
古典舞的旁提是指在表演中使用手势、面部表情和身体姿势来表达舞蹈中的意境和情感。在我们进行 旁提动作的时候要注意自己表现力的美感，由下而上，慢慢向上进行弧线运动 ，同时 要以我们的腰力作为辅佐，以腰到肋再到肩要慢慢感受其中的韵律，一节节往上提，最后达到令人满意的旁提状。
以上就是我们在
艺考古典舞身韵方面的小技巧了，希望能够在你学习的过程中有所帮助，同时也希望你能够在艺考舞蹈的道路上选择自己喜欢的学校，到达自己理想的学习殿堂。
