舞蹈剧目考试要注意什么？看完你就知道了！

　　由于舞蹈是表现性艺术，因此临场发挥舞蹈剧目相对于其他非表现性艺术类考试显得更为重要。很多舞者由于紧张导致表现时动作变形，重心不稳，最终把已重复性训练良久的动律或技术动作发挥失常，未能表现出最佳效果。有松弛才有感觉，有感觉才有发挥，拥有正确的考前心理调适可使舞蹈考生在考试过程中形成良好轻松的心理状态和最佳表现结果。
 

 

　　应注意以下几个关键性要点：
 

　　1.旁若无人，快进佳境
 

　　当音乐响起的第一时间或身处舞蹈表演环境中的第一时间，迅速融入舞蹈的表现情感和表现内容之中，不受临场客观因素影响，通常情况下所反映出的是眼睛已看不到周围的任何事项，只有身体和动作之间的流动和对话。
 

　　2.镜中无我，充分自信
 

　　舞者表现时如何与训练形成不同性，训练时为达到动作的准确度，会养成通过镜子自我关照的练习习惯，但如果过分依赖镜子传递的感觉，表演时不但会走神，更会影响到情感和角色的投入与把握，造成一旦脱离镜子就没有自信和无法自控的尴尬局面。
 

　　3.气息发力，合理调配
 

　　有效运用气息，调配由于紧张情绪而导致的僵持和呼吸不畅，合理调动气息的强弱深浅和走向，不但可提升韵律的表现和把握度，更可使动作形成质感，同时不会像体力劳动般的气喘吁吁。
 

　　4.身体语言，韵律到位
 

　　有动作不等于有舞蹈语言，有舞蹈语言不等于有韵律，舞蹈区别于其他身体表现形式的关键之处则在韵律之中，而韵律又包含了风格性、技术性、情感性以及动作的连接性和连贯性支配力，因此舞蹈动作的核心表现因素，并非仅仅是动作的标准型和高难性，最为重要的应是动作的语言性和韵律性的把握。
 

　　5.技术技巧，精彩得当
 

　　舞蹈作品不能排斥技术技巧的表现，关键在于如何把技术技巧融入在所表现的作品当中。较好地运用技术技巧，可使舞蹈的整体表现起到画龙点睛的作用，得当的技巧融入也可使作品在高潮时显得更加精彩绝伦。因此，技术技巧必须是表演过程中无缝连接的整体，而不是单独的色块。
 

　　6.气质素养，魅力呈现
 

　　舞蹈表现的最终结果定会反映出气质性，同一部舞蹈作品由不同的表演者来演绎结果一定会不同，而这种不同性除了形象、身体条件、技术水平、舞感的不同外，最重要的是源于表演者的内在素养、生活积累及审美修养所带来的气质不同，由此加强内在素养，对舞蹈的精彩表达绝非间接要素，它所反映出的是一种直接的视觉效果。
 

　　通常情况下，舞蹈表现力的测评分为三大流程：第一，综合舞蹈表现力考试;第二，基本功测试考试;第三，舞蹈艺术综合素质测试。
 

　　通过以上三个测评流程可较清晰、全面、针对性较强地对舞蹈专业学习者进行细致的评估、对比、检测，最终得出有效的评价结果。
 

　　因此，在舞蹈学习中需全面关注自己的综合艺术表现水平，不要只注重某一方面的偏科，如有些舞蹈学习者至强调表现力，而有些舞蹈学习者则只偏重于基本功的技术技巧能力，更多的舞蹈学习者在舞蹈艺术综合水平上表现出明显的弱势，这与长期以来在舞蹈教育中忽略了学生在艺术修养的造就有较大关联，使得许多舞者虽拥有良好的形象、肢体条件、相应的舞蹈专业技术表现能力，但由于综合艺术素养不足，在表现时显得紧张而灵性不足。
 

　　因此建议在练习和训练舞蹈技术动作的同时，应大量阅读小说及文学书籍，大量关注其他相关艺术门类的艺术美感等，这样既能相应调整表演所带来的心理压力，同时对完美塑造舞蹈艺术形象起到事半功倍的效果。。