编舞的五个基本要素都有哪些？

　　想要编舞好，就需要掌握一定的基本技巧和要素，所以对于现在的舞蹈生来说，编舞的五个基本要素就成了大家最关注的内容!下面小编就为大家详细整理了五个要素!可供大家参考!
 

　　编舞的五大要素：
 

　　1、想法。
 

　　设计一支舞码，你可以先设定想要表达的方式，或故事(有剧情的舞蹈)。
 

　　有想法才能有好作品，例如我今天”想”编一支让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞，让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的.舞、很华丽壮观的舞，可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向，也会是你动力和灵感的来源。
 

　　2、音乐。
 

　　找到符合构想的音乐。
 

　　运动舞蹈教学—若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师，我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律(不会忽快忽慢的音乐)、重复性高、像这样的音乐，可以让学生们清楚地知道何时该做动作，或是做该做什么段落。
 

　　商业表演—通常这样的场合，一定要挑选能够热场的音乐，大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐，主要是以视觉及听觉的刺激为走向。
 

　　艺术表演—当然像这样的场合，就必须要选择，能够表现出传统文化及内涵的音乐，大多以传统音乐为主啰!编排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。
 

　　比赛音乐—舞蹈比赛时间有限，时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧，相对的音乐选择就是重点，重复性越少越好，音乐段落要有层次起伏，不过通常这样的音乐不好找，所以大多数人会选择剪接音乐，当然也可以选择单一属性，像是极度的柔美到底，或是整首鼓舞表现技巧……
 

　　团体舞—因为要让舞者们达到绝佳的默契，音乐选择大多以节奏明确为首选。
 

　　个人舞—个人舞几乎没有太多的限制，什么音乐都能够适用，当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风!
 

　　3、分析。
 

　　尽可能地把音乐数字化或可视化，计算出音乐的拍数或段落。
 

　　4、构图。
 

　　随着音乐的起伏或段落，每个段落有着不同的感觉，在脑海中将舞蹈制成草稿，例如某一首音乐有五个大段落，你可以这样思考：
 

　　范例1：中难度组合——队形变化——简单的组合——更复杂的队形——高难度技巧;
 

　　范例2：神秘画面——蓄势待发——中强——柔美——最强;
 

　　范例3：第一波高潮——强调曲线——第二波高潮——酝酿——第三波高潮。
 

　　整理出音乐大纲之后，再来就是开始细编啰!
 

　　5、编排。
 

　　编排舞蹈的关键就是“材料”，当然一样的材料，出自不同的厨师之手，就会有不同的风味，“材料”是指你所学习到，或是你能够使用的技巧，顺带一提，不要把所有你觉得最好的材料，都能够放到一个锅子里，若以一个东方舞比赛来讲，为了力求表现，除了本身的舞蹈技巧外，同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技，那是一种很糟糕的编排，其实也不是不能放，重点是要运用得当。
 

　　言归正传，按照先前的构图，一段一段的把适合的材料放进去，最重要的是，这些材料，要能够符合预设的构图或舞意，尽量不要只是为了补满拍子，而随便套用动作。
 

　　好了，看到这里，关于编舞的五个基本要素就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈生有很大的帮助!如还有其它编舞方面的问题，可继续关注本站了解更多!