舞蹈教学中怎么培养舞蹈表现力？

 （一）确立舞蹈艺术表演教育的目标

舞蹈教学不是单纯的培养学生的表演技巧，而是要对学生进行舞蹈动作与情感对应的体验能力和舞蹈意向和想象对应的体现能力进行培养。

首先，对学生舞蹈动作与情感对应的体验能力培养。舞蹈教师在教学过程中，不能仅仅满足让学生掌握肌体的力学技巧动作，应当对特定风格的人体动律及其情感对应进行努力挖掘。在舞蹈教学训练时，要将一系列的形式不同、节奏不同的舞蹈动作与相应的情感表现相联系，通过逐步积累的舞蹈体验，使学生慢慢形成舞蹈与情感的对应经验的联想、联动和联感。

其次，对学生舞蹈意向与想象对应的体现能力培养。我们在舞蹈教学过程中，要依据学生自身已有的动作与情感的联想，并结合学生对训练学习内容的掌握和审美知识的拥有来展开。我们培养学生的这一过程，实际上也是使受教者发挥出学习主体的积极性，并主动地参与舞蹈艺术形象创造的过程。

（二）确立舞蹈艺术表演教育的方法

 首先，强化学生的肢体训练。为使学生掌握舞蹈的表现手段，在肢体训练的同时，应进行根据节奏的快慢、强弱、肢体在空间不同方面和高度形成的各种不同速度、幅度、力度、流畅度组成的律动训练，如：轻滑、雀跃、顿促，雄壮的各类舞步，富有变幻的，优美多姿的手臂动作，挺拔、灵巧，有力的腿部动作以及或弯或拧的躯干动作等，使学生在这些仰俯屈伸，起伏跌宕，刚柔相济、舒疾交融的律动中，掌握人体多种表现力，使学生具备一定的舞蹈表现功底。

其次，激发学生的想象能力。舞蹈想象能力是舞蹈最重要的创造能力之一，只有靠舞蹈表演者的丰富想象，才能激发表演者来自心灵的表演激情，也就是说，没有舞蹈表现的想象就不可能具有吸引力。因此，舞蹈演员的艺术创造重要的一个方面就是想象力，我们在教学活动中应当注意启发、激励学生大胆的幻想和想象力的培养。

中影人艺考舞蹈培训课堂

（三）改革教学方法

在教学方法上，把原来单纯的以教师传授知识为主，转变为以提高学生的能力为主。从“传授灌输式”教学向“参与式”教学转变，努力尝试将问题教学法、情境教学法、范例教学法、探究发现法等灵活多样的教学方法引入课堂。例如，在教授藏族民族民间舞时，以情境教学法的方式，引导学生。教师以导游的身份带领学生，通过多媒体设备播放藏族记录片的方式，畅游西藏。通过学习舞蹈语汇，亲身体验藏族的民俗、民风和特殊的感情表达方式。

另外，要注重“因材施教”，教师需要敏锐地观察学生，及时发现学生在舞蹈表现力中存在的问题，对那些在舞蹈表现力上表现得信心不足或缺乏兴趣的学生，切不可放任自流，教师要以高度的责任感、强烈的事业心感染学生，及时沟通，了解学生思想动向，帮助学生从狭隘走向广阔，促进学生舞蹈表现力主动提高。

（四）提升教师的自身素质

首先，学科专业知识是教师胜任教学工作的基础。例如，教师在教授新中国古典舞时，要知其然并知其所以然，要了解新中国古典舞的来龙去脉，服务于教学，能把知识活化，能在科学体系中游刃有余地把握自己讲授的学科，能展示知识本身发展的无限性和生命力，在教学中真正做到育人并且传承舞蹈文化。

其次，教师应具备精深的专业能力。舞蹈教师应具有精深的专业技能和教学能力，不但舞蹈动作标准、规范，而且具有简洁明确的语言表达能力，清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度，还能编排舞蹈动作，使之连接自然，组合巧妙，传情、达意；具有深邃的审美能力，艺术欣赏和鉴别能力，能够及时地发现、分析和解决问题，这样才能使学生舞蹈表现力在潜移默化的熏陶下生成。