舞蹈生如何跳好古典舞？

       要说舞蹈专业艺考生怎么跳好古典舞，这事儿还真没什么捷径可走。不像现代舞讲究释放自我，也不像街舞追求酷炫炸场，古典舞更像是藏在深闺里的大家闺秀，每一个眼神、每一个手势都得透着韵味，一不小心就容易学成“照猫画虎”，空有其形，没了灵魂。
 
       先从基本功说起吧。很多人以为基本功就是下腰、劈叉这些“硬功夫”，但古典舞的基本功可没这么简单。就拿身韵来说，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个基本动律，听起来简单，做起来可太难了。你看那些跳得好的舞者，光是一个“沉”，就能让你感觉她的气息像石头掉进深潭，从头顶一直沉到脚底，整个人都跟着松下来；再一个“提”，又像是水面泛起涟漪，从丹田缓缓往上托，连带着指尖都在发光。这可不是一朝一夕能练出来的，每天对着镜子，把这几个动作拆开来练，练到肌肉形成记忆，连呼吸都能跟着动作的节奏走才行。

 

       很多艺考生刚开始学古典舞，总想着快点学复杂的组合和剧目，可连最基础的“圆”都没搞明白。古典舞讲究“圆融贯通”，无论是手臂的运动轨迹，还是身体的转动，都离不开“圆”。就像画圆，不能有棱角，得是行云流水般的顺滑。你可以试试，先从最简单的云手练起，想象自己的手臂是毛笔，在空中画一个个连绵不断的圆，大臂带动小臂，手腕自然放松，不能僵硬。刚开始练的时候，肯定会觉得手怎么都不听使唤，画出来的圆歪歪扭扭，但只要坚持，有一天你会突然发现，自己的手臂好像有了魔力，能在空中划出完美的弧线。
 
       古典舞的眼神也特别有讲究。它不像民族舞，眼神可以外放得很夸张，古典舞的眼神更含蓄、更内敛，却又能传递千言万语。有些艺考生跳舞时，眼神总是飘，要么盯着地板，要么不知道看向哪里，这样跳出来的舞就像没了魂儿。其实眼神得跟着动作走，比如做一个兰花指指向远方的动作，你的眼神要先一步“看”到那个地方，而且不是随便瞟一眼，是要带着故事、带着情感地看。就好像你指的那个地方，藏着你的思念、你的憧憬。平时没事的时候，可以对着镜子练习眼神，试着用眼神表达不同的情绪，喜、怒、哀、乐，一点点琢磨，让眼神变得有内容。
 
       再说说呼吸，这是很多人容易忽略的点。古典舞的呼吸和动作是紧密相连的，甚至可以说，呼吸是动作的“发动机”。一个简单的抬手动作，吸气时，气息往上提，带动手臂缓缓抬起；呼气时，气息下沉，手臂自然落下。如果呼吸乱了，动作就会变得生硬、不连贯。有些艺考生跳舞时呼吸急促，喘得厉害，这样不仅影响动作质量，还容易让自己疲惫。所以平时练习时，要刻意去感受呼吸和动作的配合，把呼吸放慢、放均匀，甚至可以在安静的时候，闭上眼睛，只专注于自己的呼吸，感受气息在身体里的流动，再慢慢把这种呼吸节奏带到舞蹈动作中。
 
       说到舞蹈的“神韵”，这就更抽象了。神韵不是靠技巧堆出来的，而是要深入了解古典舞背后的文化底蕴。你得知道，古典舞的一招一式都和中国传统文化息息相关。比如扇子舞，扇子在古代文人雅士手中，是风雅的象征，跳舞时拿扇子的姿势、开合扇子的方式，都得符合那种文人的气质。还有一些动作，可能源自古代的礼仪、戏曲，只有了解了这些文化背景，你才能真正理解动作的内涵，跳出来才会有韵味。艺考生可以多去看看古典诗词、传统绘画，感受古人的审美和情感；也可以研究研究戏曲，学习戏曲演员的身段和表演方式，把这些文化元素融入到自己的舞蹈中。

 

       在练舞的过程中，受伤是常有的事。很多艺考生为了追求动作的完美，拼命地压腿、下腰，结果一不小心就拉伤了。其实，练古典舞不能急功近利，得循序渐进。每次练习前，一定要充分热身，让身体的关节、肌肉都活动开；练习后，也要做好拉伸，放松肌肉。而且，不要只关注自己的弱点，比如柔韧性不好就一味地压柔韧，力量不够就疯狂练力量，要全面发展。古典舞需要的是柔韧性、力量、协调性的完美结合，只有各方面都均衡发展，才能跳出高质量的舞蹈。
 
       还有一个小众但很重要的点，就是对服装和道具的理解与运用。古典舞的服装往往都很精美，不同的剧目、不同的角色，服装风格也不一样。比如跳敦煌舞，那飘逸的长裙、华丽的配饰，穿上它你就得想象自己是壁画中走出来的飞天，动作要轻盈、仙气飘飘；要是跳宫廷舞，端庄的服饰就要求你的动作稳重、大气。道具也是一样，一把剑、一把伞，拿在手里可不是摆设，要让道具成为身体的延伸。比如舞剑，剑在手中要像活了一样，随着身体的转动、手臂的挥舞，划出优美的剑花，这就需要你提前熟悉道具的重量、特性，找到和它配合的感觉。
 
       最后，跳好古典舞还得有自己的风格。虽然古典舞有固定的动作和规范，但每个人的身体条件、气质都不一样，不能一味地模仿别人。你可以多看看优秀舞者的表演，学习他们的长处，但也要学会在舞蹈中融入自己的特点。比如你的眼神特别灵动，那就可以在表演中突出这一点；你的肢体表现力强，就把动作做得更夸张、更有张力。只有形成自己独特的风格，才能在众多艺考生中脱颖而出。
 
       总之，要想跳好古典舞，得耐得住寂寞，吃得了苦头，从基本功到神韵，从呼吸到风格，每一个细节都不能放过。这一路肯定会有挫折、有迷茫，但当你在舞台上翩翩起舞，用舞蹈诉说故事、传递情感，赢得观众掌声的那一刻，就会觉得，所有的努力都值了。