即兴舞蹈能不能跳好，这三点是关键！

　　相信很多艺考生在舞蹈培训班期间都会经历几次绝望，那就是即兴舞蹈，作为舞蹈艺考上的占分比很高的考试环节，自然是非常重要的，但对于学生们仿佛上了战场。更是从内心感到恐惧和胆怯，就算做了再充足的准备，也很容易产生怯场而发挥失常。因此，学生们应该在日常学习中注意哪些，才能更好的把握即兴舞蹈。
 

　　即兴舞蹈能不能跳好，这三点是关键!
 

　　1、把握好音乐节奏
 

　　考试中舞蹈和音乐的配合是十分重要的，而且我们在具体的考试中只要把握好了音乐的节拍，就不至于乱了阵脚。
 

　　把握好节奏后，即使有些动作做的不是那么到位，也不会出现太大的失误。很多学生对音乐的节奏把握十分不准确，喜欢上来就不管三七二十一地套用一些熟悉的动作，其实这样会越调越乱，曲步分离，无法拿到很高的分数。
 

　　所以，我们在平时的练习中，应当刻意的去进行舞蹈节奏的练习，学会去跟着节奏找感觉，比如3/3拍是什么样的节奏，4/4拍又是什么样的节奏等等。当我们能够熟练的找到音乐节拍，那么我们的即兴舞蹈考试已经成功了一半。
 

　　要记住，舞蹈艺考的孩子一定要有一定的艺术素养，而节奏节拍和乐感就是其中之一。造成学生难以跟着节奏进行动作的原因就是在课堂练习经常生搬硬套老师教的动作，精力只在技术技巧上，长此以往形成了对音乐节奏的淡漠，导致节奏匮乏。
 

　　创作者要通过音乐节奏来迅速编创舞蹈作品，确立好舞蹈主题，再用一系列的舞蹈动作去卡上节拍，起承转合，有高潮的展示，也有平稳的节奏。
 

　　2、感受音乐的感情与内涵
 

　　很多考生因为紧张或者其他的原因，经常在音乐响起后不顾音乐表达的情绪，恣意起舞，胡编乱挑，有的甚至把舞蹈即兴变成了个人技巧展示，拼命地做跳啊、转啊、翻啊等高难度动作，令人啼笑皆非。
 

　　其实考生在音乐响起时不必着急，可以静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来就好，尤其是对于大家可能一听就耳熟能详、已经形成固定情感模式的音乐，更是力求准确，万万不可乱跳。
 

　　考生在头脑中一定要形成感情序幕、发展、高潮以及结局几大结构，用内涵展开舞蹈，用舞蹈去表达内涵。
 

　　3、注意音乐曲风
 

　　其实，音乐与舞蹈是相通的。音乐和舞蹈在风格上具有十分强的对应性，特定的舞蹈往往与特定的音乐风格相对应。但在考试中，很多考生常常忽视了特定音乐风格，不管是藏族、蒙族还是傣族，甚至是现代舞，即兴舞蹈通常都用自己熟悉的和擅长的各种舞蹈动作和套路来表演，加上内心的紧张和想要展示自我能力的想法，给人一种风马牛不相及的感觉。
 

　　为了更好的、更快的感知音乐风格，我们的学生在平时应当多听一些中国各少数民族的音乐，听多了就知道，不同民族都有着不同的音乐风格，有的欢快有的粗放，有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风和风格以后，在舞蹈的表现上就能自然做到协调和准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的柔韧来做功课，应当多拿出时间熟悉各种曲风。不论是中国、外国，还是古风、现代，都要多听多感受，不要给自己太多界限。尽可能的多听多想，只有这样才能唤起我们的音乐敏感度。
 

　　同时，要带上一定的表情来表达音乐曲风，是虚幻、具象，还是隐含、开放，以表情和肢体共同去表达， 将为即兴舞蹈增色不少。
 

　　总之，以上这些跳好即兴舞蹈的关键点，大家一定要熟知，只做到这些，才能让你的舞蹈更自然、更顺利，更优美。