舞蹈编导怎么才能让的舞蹈动作更加的生动

很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了，舞蹈编导有哪些技巧呢？怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。今天就来带大家了解一下一下吧。

在舞蹈动作编排中会用到很多技巧，运用技巧是为了更加形象&更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景。在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚，空中转体、大幅度的腾空等。还有蒙古舞中特有的抖肩、顶碗跪转、打碗、抛碗东北秧歌中的手绢的运用等，这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美多种多样 丰富多彩 。

为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。  

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。  

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中，选手在完成自己作品的同时，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧， 舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战，技巧的加入也将更加科学化合理化。  

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

作为舞蹈编导艺考生要合理的运用掌握的技巧，这才可以更好的去发挥出舞蹈的特点。