舞蹈编导创作中结构的功能及运用

对于舞蹈编导艺考生来说舞蹈结构不仅在创作中是重要的步骤之一，也是体现编导创作能力强弱的重要标准。今天就来给大家介绍一下舞蹈编导创作中结构的功能及运用

有时候一个好的舞蹈结构未必会有好的舞蹈作品，但好的舞蹈结构也必定是好的舞蹈作品的前提，所以成就一个好的作品这就需要编导在选材上就要有一个所谓艺术的灵感，这种艺术的灵感都是来自于生活中的观察和一些细节的引导，但是在肢体语言上编导必须严格把握主题动作的编排和合理筛选主题动作的发展，然后通过编导在结构中的处理或者说是加入舞蹈形式和语言的新颖之处也会让作品带来新鲜感。总的来说只有在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现的淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。结构也是属于编导的创作之一，是围绕作品成败的前提。作品的完成同样是结构的成立，但是作品的完善不但需要把结构里的东西筛选再运用，而且需要更好地发展或挖掘结构中好的构思。每一个作品创作都逃离不了结构中功能的筛选以及正确地运用，然后在作品中去提炼这些构思。
其中结构的主题性最重要的是主题语汇的筛选和提炼，提炼的前提是务必根据事件以及人物形象准确把握主题动作的创编，这样的过程是属于结构在作品中基础性的一部分，不能忽视这一过程的筛选，因为筛选的过程中有着细节的体现，细节里又决定了作品中人物以及事件建立的表演性基础。所以结构中的主题性和作品是紧密相连。结构的形态有很多种，最典型的就是戏剧性结构。

根据作品的主题思想、戏剧冲突和人物性格来安排戏剧情节的艺术叫做戏剧结构，结构和情节有密切的关系，结构的一切表现手段都和情节有联系，我们在分析戏剧结构时，则习惯于分为。引子、开端、戏的发展、高潮、结局。做为情节的要素，并不是每一个舞蹈作品都严格地按照这样的顺序，也并不是每一个舞蹈作品都包括所有这些部分，但是其中的开端、发展、高潮这个三个部分则是每一个舞蹈作品所必不可少的。结构必须服从主题思想的需要，围绕着主题思想进行构思和布局。结构中引子不是开端而是开端的准备，为说明时代背景、时间地点、主要人物的身份等等，总之是为了创造戏剧的规定情境。舞剧中的舞蹈结构布局也是很有讲究，编导要按照舞蹈结构的要求编出舞剧中各种各样的舞蹈、哑剧和场面。舞蹈的手段是很丰富的，有独舞、双人舞、三人舞、群舞。舞剧中的舞蹈结构也是服从于剧情和人物的需要，例如《奥涅金》在处理舞蹈结构上是很成功的。它的基本主题是描写贵族知识分子由于脱离人民而遭遇的悲剧命运。编导成功塑造了俄国十九世纪初的三个贵族青年的典型形象以及当时真实的社会生活写照。从而表现在贵族地主统治制度下的俄国的危机。舞蹈结构中的表演性舞蹈，一般用来描述剧情发生的环境，它虽然不能直接推动剧情向前发展，但由编导合理的安排，会增强戏剧的气氛，也会丰富了舞蹈色彩，加深了生活气息，无形中成为舞蹈结构中必不可少的辅助手段。
总而言之结构的功能不仅是舞蹈的一个框架，而是要经过编导家们丰富的构思，准确把握结构中事件、人物的塑造，能够把丰富的结构构思运用到作品中，只有这样才能让作品不断地完善，不断地进步，最后让舞蹈作品或者说舞蹈艺术有一个更好的升华。

舞蹈结构作为是舞蹈作品的前提和根本，需要让每一位舞蹈编导艺考的小伙伴都要去重视舞蹈结构的重要性。在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格的把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现得淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。结构也是属于编导的创作之一，是围绕作品成败的前提。