怎样学跳舞才能成为优秀舞者？

　　舞蹈艺术路并不是那么好走的，每一个优秀舞者的背后都会有艰辛痛苦经历，老话说的好“台上一分钟，台下十年功”，看着舞台上那么多优秀的舞者，跳舞动作规范、有美感、有质感，相信所有人都会羡慕。那么问题就来了，怎样学跳舞才能成为优秀舞者?
 

　　学会重复练习舞蹈和累计动作才是重点!
 

　　一、量的积累
 

　　不断练习同样的动作是量的累积，给舞者提供强有力的舞蹈功底。
 

　　不管是民族舞、古典舞、芭蕾还是其他舞蹈，每种舞蹈的各种课程，都是在不断通过固定的练习，来巩固舞者的软开度、基本功和舞感等。
 

　　比如舞者的技术技巧课，日复一日的练习基本的技巧组合，让舞者掌握基本技术技巧要点，或者集训练习，每一天都在重复的横叉、树杈、下腰、踢腿等动作。一遍遍的做这些基础练习，是为了巩固住舞者的基本功!
 

　　再或者是舞者的剧目练习，每一个优秀的剧目表演都是舞者在练功房里每一遍一遍的扒动作，无数次的练习，不仅让舞者记忆动作，还能培养舞感。
 

　　只有通过无数次的练习，才能让肌肉记忆住运动的状态，让基本功更扎实，让技术技巧更牢靠、让舞蹈剧目跳的更好，每个动作都具有美感和质感。
 

　　二、质的飞跃
 

　　由基本的舞蹈动作慢慢延伸出更多的动作是质的飞跃，让舞者积累更多动作数量。
 

　　经过无数次的练习之后，舞者的基本功都已经达到一定高度，在这个基础上，舞者开始不断的延伸原始动作，以获取更多的动作。
 

　　比如技术技巧课上，在单一点翻身、串翻身等基础技巧之上，加入更高难度的技巧联接组成复合型技术技巧，变成入“点翻身加上吸翻身的串联组合”、“端腿转和吸腿转的串联组合”。
 

　　复合型的技巧需要更高的技术水平，这就要求舞者必须有扎实的基本功。而这基本功正是由不断练习同样的动作而来，只有将每一个动作练好才能够将它们进行串联，或者当舞者进行舞蹈编创的时候，深厚的舞蹈基本功底是舞蹈动作不断延伸的根基。
 

　　在舞蹈编导的基础训练课中，老师经常会给学生几个简单的动作或者主题，让学生来进行舞蹈动作的组作编创及延伸，然后组合成一段舞蹈。
 

　　如果没有深厚的舞蹈功底，没有掌握固定的舞蹈动作，那么舞蹈编创根本就无法完成，而且长期的舞蹈练习还会给舞者舞蹈风格的掌握带来好处，长期对于同一种舞蹈的动作练习，能让舞者掌握掌握不同舞蹈的标志性动作，从而掌握不同舞蹈的风格。
 

　　三、量与质的不断转换
 

　　舞者通过基本功练习获得舞蹈功底，在舞蹈功底的基础上，经过不断的练习，将所学的舞蹈知识不断加工，演变成新的属于自己的动作，这是一个舞蹈动作质与量的不断相互累积促进的过程。
 

　　长年累积的舞蹈基本动作在重新组合编排之后变成了新的动作，新的动作在不断的练习和延伸，又会给舞者带来新的思绪，成为舞者创新动作的基础。
 

　　这样一个周而复始的过程是每一个舞者都要经历的过程，所以说跳舞时重复练一个动作和积累更多的动作是同等重要的，只有将一个动作不断练习，才能促进动作的质感、美感的上升，再经过不断的练习，编创出更多的新的动作，才能让舞蹈生生不息，富有活力和生命力。
 

　　综上所述，关于怎样学跳舞才能成为优秀舞者的问题就为大家解答完了，希望对大家有很大的帮助!如还有其他舞蹈方面问题，可关注本站了解更多舞蹈资讯!