芭蕾舞大赛举办者如何欣赏芭蕾

 一、背景学习

古典芭蕾发展至今，形成了许多特定的动作、节目规格。古典芭蕾中的大双人舞（grand pas de deux ）是非常重要的一个部分，它通常用来表现男女主角浪漫的“爱情故事”。

大双人舞一般由五个部分组成：出场（entrée）、慢板舞（adagio）、男、女变奏（variation）和结尾（coda）。大双人舞在各芭蕾名作中都可以见到。《天鹅湖》、《堂吉诃德》、《海盗》等古典芭蕾经典作品的大双人舞段落，都是芭蕾舞比赛中经常能见到的表演名段，在一些gala演出中也经常出现。

在男变奏和女变奏中，男女演员会依次展示一些炫技的舞蹈动作，音乐也相对轻快。诸如挥鞭转、原地转以及多种腾空动作都会在变奏中展示。现在参加国际性芭蕾舞比赛，单人选手通常需要表演一段古典芭蕾的变奏，再表演一段现代芭蕾。变奏可以充分体现基本功和技术。

芭蕾对于男女舞者的技术要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳跃。

芭蕾舞

比如在《天鹅湖》王子齐格菲与黑天鹅奥吉丽娅的古典大双人舞结尾段，女舞者是32圈挥鞭转，男演员则是围绕舞台中央一整圈的大跳。

挥鞭转在法语中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。《天鹅湖》中黑天鹅的32圈挥鞭转已经成为衡量一个女舞者的经典段落，当然有的女舞者超水平发挥转四十多圈都不是问题。

在结尾（coda）中，演员将继续做出耀眼的技术动作，随后两人再齐舞一段。最终以一个造型定型，结束整段双人舞。

二、对舞者的衡量标准

对芭蕾舞者的评判，有三个标准：技术技巧、艺术表现力、音乐表现力。

技术技巧包括旋转、速度、方向。旋转的数量和质量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一点完成挥鞭转和定点转，男舞者能否固定在一点完成二位转、旁腿转，都是硬性的技术标准。

至于艺术表现力和音乐表现力，则相对很抽象。主要看舞者能够准确诠释人物心理、能否准确表达人物情感；能够贴合音乐的旋律和节奏，能否表现音乐性。

芭蕾舞

三、观演礼仪

整个大双人舞好似一部交响乐作品，有的地方是“乐章之间”，是不可以鼓掌的。出场和慢板之间有时并没有分明的界限，这里尤其要保持安静。特别是慢板舞讲究平衡，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，引发动作的失败。所以一般从出场到慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。

变奏中通常是在跳完一段以后再鼓掌的。总而言之，大双人舞中通常在大段之间鼓掌，特别是要等炫技动作完成、定格之后鼓掌。

四、故事、音乐和其他

如果不是短节目或者片段，欣赏芭蕾舞剧，最好先熟悉故事和音乐。

很多古典芭蕾舞剧都是根据经典传说、故事改编而来。《睡美人》、《胡桃夹子》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》……随便就能举一堆。

虽然叙事芭蕾在20世界发展得有声有色，但是不得不说，芭蕾作为一门不能说话的艺术，在叙事上肯定比话剧、歌剧欠缺许多。一般入场前需要把舞剧的故事梗概和分场先熟悉了。

一般作曲家在创作芭蕾舞剧的音乐时，也为场景、人物谱写了足够的动机。如果耳朵够灵，现场时可以分辨出不同的动机的。

芭蕾舞发展到现在也经历个很多时期，比如浪漫主义芭蕾的代表作《吉赛尔》，那时候的代表服装是长度过膝的钟形裙。后来慢慢演变成我们熟悉的tutu裙。

芭蕾舞

今天古典芭蕾仍然大受欢迎，也被认为是技术的最佳体现。但是越来越多的现代芭蕾作品出现，比如有名的《公园》。古典流派里的约定成俗在这些作品里都被划去，观看时就用心去感受吧！