关于舞蹈编导专业你知道多少?

　　众所周知，近几年的舞蹈艺考已经成了每年的热点话题，舞蹈编导专业也成了很多艺考生首选的一个专业，但对于这个专业很多同学还并不是很了解，下面就跟着小编了解一下舞蹈编导专业到底是干什么的吧！

　　关于舞蹈编导专业你知道多少?

　　一、什么是舞蹈编导?

　　舞蹈编导是指一个舞蹈作品的编者及导演

　　二、戏剧导演与舞蹈编导有哪些区别

　　戏剧导演的工作是将文学剧本变成表演节目，通过对剧作家提供的文学剧本进行二次创作，从而进行舞台演出。

　　而在舞蹈艺术中，舞蹈的编者跟导演往往是同一个人，由于舞蹈的特殊性，在创作中，创作者需要考虑形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美，因此舞蹈导演往往扮演着双重角色

　　三、舞蹈编导需要有哪些专业修养

　　1、创作源泉来源于生活，舞蹈作品中的人物形象的产生均来源于日常生活，关注生活中的细节能够为创作提供素材。取之不尽，用之不竭。

　　2、多积累，多丰富。作为一名舞蹈编导应该多积累专业知识，丰富专业词汇。对于舞蹈编导来说是生活积累的升华，多积累能够更好的展示生活的理想化

　　3、在继承民族舞蹈方面，不能只是学习艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘性的劳动。

　　4、三种继承传统舞蹈的创造方式：加工整理，改编革新，借鉴创新。整理是指将民间流传的舞蹈方式收集起来，将古代舞蹈复原起来。改编是指在原有的基础中上推陈出新。创新是指将原有的舞蹈作为素材，表现新的内容、创造新的人物。

　　四、舞蹈编导需要具备哪些能力

　　舞蹈编导必须透彻地理解舞蹈艺术特征、舞蹈的表现手段和表现手法、舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目。

　　五、舞蹈编导的创作过程是什么?

　　1、确定主题：主题是创作者要通过一个舞蹈作品表达出的中心思想，也就是作品的主题。而用具体事物、生活情景去表现这个主题思想的具体材料就是“题材”。所以“主题”是作品的核心。

　　2、选择题材：

　　选材的方式：分直接和间接两种直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。编者需要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象。依靠舞蹈的自身表现手段，用身体动作表达感情。选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

　　3、构思脚本：

　　以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”。

　　以舞剧为例，舞剧的结构可分为：

　　引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入

　　开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜

　　发展：剧情展开的过程，情节需要有起伏、转折

　　高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，要激起观众最强烈的感受。

　　结局：剧情发展的结果，揭示主题思想。

　　看到这里，相信大部分艺考生已经了解了舞蹈编导专业，选专业一定要选择合适自己的，只有喜欢才会去努力学，如还有其他艺考方面的疑问，可关注中影人艺考舞蹈学院了解更多资讯!