舞蹈艺考生中国舞的八大元素

　　中国舞作为融合民族民间舞与古典舞精髓的综合性舞种，其训练体系以“八大元素”为核心骨架。这八大元素既是中国舞独特风格的载体，也是艺考生塑造身段、提升表现力的基础。深入理解并掌握这些元素，能让动作从“形似”迈向“神似”，在考试中展现专业素养。

　　一、提：向上的延展，如鹤立云端

　　“提”是中国舞动态的起点，强调身体向上升腾的延展感，是展现轻盈气质的核心元素。

　　动作要领：从丹田发力，气息向上提至胸腔，带动颈椎、腰椎逐节向上延伸，仿佛头顶有一根无形的线牵引。双肩下沉，肩胛骨向背部中央收紧，避免耸肩;胯部稳定，不随气息上提而前倾，形成“从脚底到头顶”的垂直拉伸。手臂配合时，需从肩部自然延伸，指尖仿佛触碰到空中的“虚点”，动作过程如“抽丝”般缓慢且持续。

　　典型应用：古典舞中的“云手”起势、“卧鱼”起身，以及民族舞中藏族的“弦子”上身提沉，都以“提”为基础。例如《洛神赋》中的水袖动作，起势时的“提”能让水袖如流水般向上延展，展现仙气飘飘的美感。

　　训练要点：每日进行“站立提气”练习——双脚与肩同宽，缓慢吸气时从尾椎开始逐节向上提，呼气时保持高度，避免瞬间松懈。初期可对着镜子观察身体是否有“歪斜”，确保延展的垂直性。

　　二、沉：向下的扎根，如磐石稳固

　　“沉”与“提”相对，强调身体重心下沉的稳定感，是展现力量与厚重感的关键元素。

　　动作要领：气息下沉至丹田，带动胸腔、双肩自然下沉，腰椎微微弯曲(但不塌腰)，重心落于两脚之间或单脚脚跟，形成“上松下稳”的姿态。膝盖微屈，大腿肌肉收紧，如同“扎根于地面”;手臂可随下沉自然下垂或向前伸展，动作末端带有“重量感”，仿佛触摸到实体。

　　典型应用：蒙古舞的“马步”、傣族舞的“三道弯”下沉，以及古典舞“大跳”落地时的缓冲，都依赖“沉”的控制力。例如蒙古舞中表现骑马时的“沉肩压背”，能展现牧民与大地的连接感。

　　训练要点：通过“深蹲沉气”练习——双脚分开略宽于肩，缓慢下蹲时配合呼气，感受气息与重心同步下沉，蹲至大腿与地面平行时保持5秒，强化腿部与核心的控制力。


 

　　三、冲：向前的突进，如箭离弦

　　“冲”是方向性元素，强调向正前方的力量爆发，展现动态的冲击力与目标感。

　　动作要领：以腰部为轴，身体向正前方倾斜，重心随之前移至前脚掌，膝盖可微屈缓冲。双肩与前腿在同一平面，避免侧身;手臂向前伸展时，需从肩部发力，指尖领先，仿佛要“冲破前方的阻碍”，动作过程短促而有力。

　　典型应用：古典舞的“踏步翻身”前冲、京剧武生的“亮相”前冲，以及苗族舞的“踢踏步”向前冲，都能体现“冲”的张力。例如《秦俑魂》中的冲刺动作，通过“冲”的力量展现战士的勇猛。

　　训练要点：进行“直线冲步”练习——从静止状态突然向前迈步，重心快速前移，同时手臂配合前伸，落地后迅速稳定，避免身体晃动，体会“力量集中于一点”的爆发感。

　　四、靠：向后的倚仗，如依壁而立

　　“靠”与“冲”相对，强调向侧后方的倾斜与平衡，展现含蓄与内敛的美感。

　　动作要领：身体向侧后方倾斜，重心落于后腿，前腿脚尖点地或微屈辅助平衡。腰部向倾斜方向拉伸，形成“拧转”的弧度;手臂可向后伸展或环抱于胸前，动作带有“倚靠”的放松感，但核心需保持收紧以维持平衡。

　　典型应用：古典舞的“卧鱼”靠、越剧旦角的“侧身靠”，以及朝鲜族舞的“鹤步”靠，都能体现“靠”的韵味。例如朝鲜族舞中模仿仙鹤休憩的“侧靠”，通过身体的倾斜展现优雅的含蓄。

　　训练要点：“单腿靠立”练习——后腿站立，前腿脚尖点地，身体向侧后方倾斜，双手打开保持平衡，每次保持10秒，换方向重复，强化单侧身体的控制力与平衡感。

　　五、含：向内的收敛，如含苞待放

　　“含”强调身体向内收缩的含蓄感，是展现羞涩、沉思等内心情感的元素。

　　动作要领：双肩内收，胸腔微含(但不驼背)，下巴微收，眼神向内凝视，仿佛关注自身。手臂可环抱于胸前或收于身体两侧，动作幅度小而紧凑，气息向内吸，形成“封闭性”的姿态。

　　典型应用：古典舞的“颔首”、江南民间舞的“娇羞”动作，以及芭蕾舞中“阿拉贝斯克”的预备含胸，都依赖“含”的表达。例如《春江花月夜》中女子低头抚水的动作，“含”的姿态能传递温柔与内敛。

　　训练要点：“含胸呼吸”练习——坐姿或站姿，缓慢吸气时双肩内收、胸腔微含，呼气时保持姿态，感受身体内部的“收缩力”，避免过度含胸导致的僵硬。


 

　　六、腆：向外的舒展，如花朵绽放

　　“腆”与“含”相对，强调身体向外舒展的开放感，是展现开朗、喜悦等外放情感的元素。

　　动作要领：胸腔向前挺出(但不塌腰)，双肩向后打开，下巴微抬，眼神向外延伸，仿佛关注远方。腰椎自然伸展，重心可略向前移，手臂向两侧或前方舒展，动作幅度大而流畅，气息向外呼，形成“开放性”的姿态。

　　典型应用：藏族舞的“弦子”挺胸、维吾尔族舞的“移颈”腆胸，以及古典舞“展翅”动作，都能体现“腆”的舒展。例如维吾尔族舞中表现丰收的“挺胸扬臂”，能传递喜悦与热情。

　　训练要点：“扩胸腆身”练习——双脚与肩同宽，双手背后交握，缓慢挺胸时向后拉伸手臂，感受胸腔的打开与身体的外展，保持5秒后放松，强化背部与胸部的协调性。

　　七、移：横向的流动，如流水蜿蜒

　　“移”强调身体横向的平稳移动，是展现流畅与连贯感的重要元素。

　　动作要领：以胯部或腰部为轴，身体向左右两侧横向移动，重心随步伐平稳过渡，避免上下起伏。脚步可采用“滑步”“碾步”等，移动时如“贴地而行”;手臂配合身体形成弧线，动作过程连贯无停顿，仿佛“流水绕石”般自然。

　　典型应用：傣族舞的“碎步横移”、蒙古族舞的“拖步”，以及古典舞“圆场”的横向移动，都以“移”为核心。例如傣族舞中表现孔雀踱步的“横向碾步”，能展现轻盈的流动感。

　　训练要点：“直线滑步”练习——沿地面直线进行横向滑步，保持上身稳定，感受胯部带动身体移动的发力方式，初期可放慢速度，确保移动的平稳性。

　　八、旁提：侧向的拉伸，如弯月优美

　　“旁提”是中国舞独有的元素，强调身体向侧方的弧形拉伸，是展现曲线美与柔韧性的标志性元素。

　　动作要领：身体向左侧或右侧倾斜，腰椎、颈椎、胸椎形成“S”形弧线，仿佛身体被横向拉长。重心落于单侧腿部，另一侧身体向上延伸，手臂随弧线自然摆动，指尖指向倾斜的反方向，形成“拧、倾、圆、曲”的复合美感。

　　典型应用：古典舞的“洛神赋”水袖动作、朝鲜族舞的“鹤步旁提”，以及民间舞中表现“风中杨柳”的姿态，都依赖“旁提”的曲线。例如《飞天》中的飘带动作，旁提的身体能让飘带如流水般环绕，展现飘逸之美。

　　训练要点：“靠墙旁提”练习——侧身贴墙，一手沿墙面向上滑动，带动身体向对侧形成弧线，感受脊柱逐节拉伸的“波浪感”，避免身体前倾或后仰，确保弧线的纯正性。