中国现代舞编舞家之胡嘉禄

 胡嘉禄，著名舞蹈家，浙江宁波人。1966年毕业于上海舞蹈学校。历任上海舞蹈学校演出二队、上海歌舞团演员，上海舞剧院编导，中国舞协第五届主席团委员。曾任舞剧《白毛女》、《奔月》男主角。

舞蹈家胡嘉禄

上世纪八十年代初，一位学生邀请他去北海舰队驻扎的地方疗养，同时给那里的舞蹈团教课。临行时，学员们送给了他一座《鹤浴云彩》的贝雕，镜框里羽毛做成的一只象征吉祥的仙鹤，向初升的太阳飞去，这个温暖又充满意象的图景触动了胡嘉禄，也点燃了他的另一种激情。作为慢慢趋于成熟的演员，胡嘉禄开始不满足于被动地完成别人要求的角色，他尝试着自己编舞，并企图把中国的民族舞从“古化、神化、老化”中解放出来，反映青年人的心理。很快，胡嘉禄自编自演自唱的《乡间小路》，因为清新流畅、新颖别致，流露着浓郁的生活气息，在全国各地，在部队、农田、工厂等各个场所流行起来。1982年第一届华东六省一市的舞蹈会演中，胡嘉禄的《乡间小路》以及他的根据舞剧《僧尼会》改编的《拂晓》参加了演出。这两个作品融合了霹雳舞、街舞、芭蕾等各种舞蹈元素，引起了争议，一些专家批评是“四不像”，但很多专家对这种革新加以了肯定。最终《拂晓》获得了三等奖，《乡间小路》获得了二等奖，而胡嘉禄荣获表演一等奖。

1988年，独立自主之后的胡嘉禄编排了《独白》，以庄严的巴赫《B小调弥撒曲》为配乐，描绘医院中一个病人眼中的世界，充满离奇怪诞的场景，既是对现实生活的讽喻，也反映了编舞家的内心思潮涌动。胡嘉禄觉得《独白》是自己真正走向成熟的现代舞作品。

《独白》剧照

胡嘉禄先生认为，作为现代舞的编导，需要切身体验对象人群的感受，要让自己的灵魂走到他们中间去。现代舞是不拘形式的，按人体规律来设计舞蹈的，是对自己身体进行了解的舞蹈，所以好的编导是不断发现演员的特质，并把这种特质和舞台上的人物整合起来，而不是硬性塑造。

　　“比如我曾帮电影《少年犯》编了一段舞蹈，演员是5个没有舞蹈基础的少年犯，我努力让他们将内心的后悔、愧疚、对自由的渴望等各种情绪通过肢体表达出来，我会启发他们进行即兴的舞蹈，孩子们由心出发、自由表达出来的一些动作往往是专业舞者也无法想到的，能给人带来意想不到的惊喜，这个时候我反而成为了‘学生’。他们的极具真实情感的舞蹈也感动了非常多的人。所以从某种意义上讲，每个人内心都有一个舞蹈王国，每个有生命的人都是舞蹈家，问题是你的内心有没有开发出来，然后通过很严格的训练用肢体传导出来。好的作品应该是内心走在一起，在精神层面进行对话。”

《小心轻放》剧照

从外表看，胡嘉禄总是那么风轻云淡，与世无争，但是骨子里却有着非常强烈的叛逆精神。从美国留学回国后，胡嘉禄放弃了体制内的工作，对他而言，自由是远比优越的待遇更为珍贵的东西。

虽然后期致力于现代舞，但是胡嘉禄从没放弃对中国舞蹈艺术的热情，不断从中吸取养料。“中国要形成自身的现代舞文化、现代舞精神，就必须用心去观察、思考、体验本民族的文化，从而创作出具有自身民族特色的现代舞。”2001年，上海国际艺术节中的巴赫“b小调弥撒曲”交响舞蹈音乐会，胡嘉禄将现代舞的思维方式和中国舞蹈元素组合在一起，获得了巨大的成功。2004年，胡嘉禄加入香港舞蹈团，担任艺术总监，创作了极具舞剧价值的优秀作品《霸王·别姬》以及一些以香港情怀为题材的大型舞作，如《香城若舞》《手拉手》等。在他编导的作品里，没有动作的堆砌、技巧的耍弄，更多的是对生活的思考；在他眼里，演员没有专业和业余之分，因此他也非常愿意为喜欢舞蹈的普通人服务，比如导演了由上钢社区居民表演的原生态社区情景剧《家园·印象上钢》；甚至是动物经过他的“调教”，也成为了神奇的“舞者”，去年，胡嘉禄帮上海杂技团创意包装的《欢乐马戏》反响热烈，杂技《网吊·恋曲》《腾跃——大跳板》则获得全国赛事大奖包括优秀编导奖。

《霸王别姬》剧照