学好4个国标舞技巧，帮你舞技更上一层楼！

　　国标舞是一种非常讲究技术技巧的体育舞蹈，想要学好国标舞就需要掌握一些技巧。今天小编就为大家介绍4个国标舞技巧，帮你舞技更上一层楼!
 

　　一、上升动作
 

　　上升动作是身体重心从低位向高位的转移。身体重心的上升靠脚与腿的协调配合实现。上升动作主要靠支撑腿的 “ 吸腿动作 ” 实现。吸腿动作程序为支撑腿在屈膝的状态中脚掌向地板方向用力，通过蹬地产生向上的速度和力量，再通过膝、踝、趾的上伸使身体重心由低位向高位升起。身体重心引带运动腿与脚向上转移，运动脚本身不发力，只是随着身体重心到达一定的高度而已。运动腿上伸顺序为先伸膝、再伸踝、再伸趾。上升过程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韧，以期达到完美的弹性过程。一般来说，运动脚到位瞬间，上升动作并没有完全结束，重心在另一只脚的并合中将继续上升。膝关节是否完全伸直，脚是由脚掌支撑还是脚尖支撑，将直接影响上升的高度。
 

　　二、下降动作
 

　　下降动作是身体重心由高位向低位转移。身体重心处于高位状态时，膝关节伸直、脚跟离地。首先身体向地板方向挤压;然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落，使脚跟着地;随之是屈膝(舞界习惯将屈膝动作叫 “ 松膝 ” )。大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要，可以减缓膝关节的受力。屈膝时要收紧臀部、挺髋。
 

　　下降动作有三种模式：其一是闭式舞姿并脚下降。下降时，支撑脚向下踩落。如下一步是后退舞步，摆动脚的脚尖后滑;如下一步是前进舞步，摆动腿与支撑腿同时向前屈膝，摆动脚不移，只是脚跟保持不落;其二是开式舞姿侧行下降。双脚仍为并脚状态(摆动脚一般为刷步并合支撑脚)，摆动脚保持上升在高位侧行滑动，滑动到位后双脚成分脚状态，身体重心与摆动脚同时到位使其成为重心脚，然后这只脚向下踩落，后脚在重心脚下降的过程中滑降至重心脚后旁位置;其三为轴转下降，重心脚与膝边转边降，形成一种螺旋式下降。膝关节在轴转中稍屈，待脚跟落下后再向前屈。无论哪一种下降模式，脚与膝下降而身体却要向上拔，腰部紧撑不要松弛。
 

　　三、升降的波浪线
 

　　陆地与高山的垂直高度靠海拔确定，摩登舞的升降幅度靠波浪线确定。由于摩登舞的四种舞升降不相同，其波浪线的起伏各异。要研究波浪线的曲线美感，首先要搞清楚摩登舞的升降极限。升的最高极限为身体垂直，身体向上延伸，伸直膝，用脚尖支撑重心。降的极限为全脚着地，向前屈膝约 45 度角(膝内角约 135 度)。设定身高为 180 厘米的男士，当升至脚尖时，垂直高度约为 185 厘米;当屈膝 45 度时，垂直高度约为 164 厘米。由此可以得出其升降极限差为 21 厘米。屈膝时，如何计算下降幅度，这里有一个简单的计算公式。人的脚底到膝盖的长度是确定的，已知 180 厘米身高的脚底至膝盖长度约为 55 厘米，当向前屈膝 45 度时，由关节面向地面引起一条垂直线，那么，将组成一个直角三角形。脚与膝为直角三角形的斜边，直角边则用勾股定理公式： cos45°×55 = 38.89 厘米。 55-36.89 = 16.11 厘米。由计算得出升与降的极限差。摩登舞中的华尔兹即是上边公式计算出的极限差，它的起伏波浪线幅度最大。升起时，大致达到脚尖;降下时，膝盖超出脚约 12 厘米左右。但我们不要误以为华尔兹的每一小节动作都有这么大的升降幅度，有些动作升至脚尖，有些动作只升到脚掌，甚至有些动作升起时要微屈膝。降下的幅度也要打些折扣，甚至有些中老年习舞者或膝部力量不足者也可以屈膝 30 度。
 

　　狐步舞规则要求，升起时脚踝不能升高，虽可降膝 45 度，但升降极限约为 15 厘米，因此波浪线指标排行第二;快步舞的竞技比赛动作位置太低，会影响其轻灵快捷的运步与衔接，降膝一般达到 30 度就 可以了。直角边由公式 计 算 得 出 为： cos30°×55 = 47.63 厘米。由计算得出快步舞的升降极限为 12.37 厘米，波浪线指标排行第三;维也纳华尔兹升与降时膝关节屈膝度基本保持在 20 ～ 30 度左右，因此，维也纳华尔兹升降极限约为 5 ～ 10 厘米，波浪线指标排行第四。
 

　　升降规律形成的起伏波浪线是不平均的，这样才能表现舞蹈的风格特性。波浪线在升起时线条特别长，可以饱满地表现音乐，抒发情感，表达舞蹈的轻灵和飘逸。另外，升降时要充分运用半拍节奏，控制动作速度，让音乐更好地为动作服务。
 

　　四、升降注意事项
 

　　(一)升与降包含摩登舞美的本质，必须做到圆润而流畅。
 

　　(二)升到最高点的瞬间，往往衔接着降;但降下时并不一定马上衔接着升，而是衔接着另一个低位运行的舞步。
 

　　(三)腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧，关系到升降质量的高低，因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。
 

　　(四)步幅的宽大、流畅，除身体发力推动运动脚运行之外，很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定，要想使膝关节下降到随心所欲的位置，必须加强前进与后退专项基本功训练。
 

　　(五)升与降都要加强脚底对地板的渗透力，连绵圆滑地借助地板的反弹力。
 

　　(六)屈膝角度并没有国际统一标准，笔者完全是根据多年习舞实践及测量世界优秀选手动作得出的数据。
 

　　(七)要使膝关节不受到屈曲的损伤，屈膝时要及时收缩大腿前群内侧缝匠肌与大腿的股二头肌。
 

　　时下，拉丁舞成为都市健身一族的新宠，其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方，动感的舞姿富有独特的个性，是一种激情、文雅而又全面的健身方法。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。在摆脱了传统健身的单调的同时，加入拉丁的奔放和激情，拉丁舞让我们的都市鲜活起来。
 

　　1 用耳练舞：聆听旋律，感受音乐
 

　　你天生对音乐和节奏不敏感，常常听不出舞曲的拍子?或者虽能分清节奏，但一到跳舞的时候就晕头转向?
 

　　那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。
 

　　分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，。听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。
 

　　2 用脑练舞：回忆并想象
 

　　舞蹈课下没有时间练舞?常会把上次课的内容忘得干干净净，别人都“知新”的时候，你不得不“温故”?
 

　　为什么不试试用脑子练舞呢? 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的电影，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。
 

　　此外，你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。
 

　　一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。
 

　　3 用眼练舞：看一看，再看一看
 

　　自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力….仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。
 

　　在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。
 

　　注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。
 

　　看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士，可以先注意女士，反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。
 

　　看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会;自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。
 

　　4 用手练舞：动动笔头写心得
 

　　脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。
 

　　整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。
 

　　5 用嘴练舞：交流也能取得真经
 

　　你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭?你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞? 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。
 

　　当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候，不要藏着独自享用，最好拿出来和大家分享。这样，别人有了好东西，也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。
 

　　因此，不要认为和别人唠叨是浪费时间，有时舞蹈信奉“多唠夺得”，和他人交流得越多，你从中获得的也会越多。但要切记，想把舞跳好，实练为主，才能切实提高舞艺。